ARTES VISUAIS COMO MECANISMO DE CONSTRUÇÃO EDUCACIONAL

                                                          ARTES VISUAIS COMO MECANISMO DE CONSTRUÇÃO EDUCACIONAL

                                                                                                                                                  José henrique Rodrigues machado[1]

                                                                                                              RESUMO

O presente artigo investiga o papel das Artes Visuais no contexto educacional brasileiro, destacando sua relevância como um mecanismo eficaz de construção do conhecimento. Através de uma revisão da literatura, foram exploradas as contribuições das Artes Visuais para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social dos alunos, considerando perspectivas de autores como Ana Mae Barbosa (1994), Lourdes Atié (2007) e Mirian Celeste Martins(2008). Além disso, foram discutidas práticas pedagógicas que incorporam as Artes Visuais em diferentes níveis de ensino, baseadas em estudos de referências brasileiras como Rubem Alves (1998), Vera Beatriz Hoffmann (2000) e Maria Isabel Mendes de Almeida (2011). Por fim, são apresentadas considerações sobre os desafios e oportunidades associados à integração das Artes Visuais no currículo escolar brasileiro, ressaltando a importância de políticas educacionais que valorizem a diversidade cultural e promovam o desenvolvimento integral dos alunos.

                                                                                                      1. INTRODUÇÃO

As Artes Visuais desempenham um papel de suma importância no contexto educacional, sendo consideradas uma ferramenta indispensável para o desenvolvimento holístico dos alunos. Em meio a uma era marcada pela valorização da expressão individual e da criatividade, as Artes Visuais emergem como um campo fértil para cultivar a imaginação, o pensamento crítico e a sensibilidade estética dos estudantes. Através da manipulação de materiais, da experimentação de técnicas e da exploração de formas e cores, os alunos são convidados a explorar um vasto espectro de possibilidades expressivas, permitindo-lhes descobrir e comunicar suas ideias de maneiras únicas e pessoais.

Nas últimas décadas, tem-se observado um movimento crescente em direção à integração das Artes Visuais no currículo escolar, impulsionado pela crescente compreensão de que a educação artística não se restringe apenas ao desenvolvimento de habilidades técnicas, mas também desempenha um papel fundamental no enriquecimento do processo de aprendizagem como um todo. Através da criação e apreciação de obras visuais, os alunos são desafiados a explorar questões complexas, a desenvolver sua capacidade de observação e análise, e a refletir sobre suas próprias experiências e as do mundo ao seu redor.

O presente artigo tem como objetivo explorar, de forma abrangente e aprofundada, as diversas maneiras pelas quais as Artes Visuais podem ser empregadas como um poderoso mecanismo de construção educacional. Partindo da premissa de que a educação artística vai muito além da mera transmissão de conhecimentos técnicos, busca-se investigar como as Artes Visuais podem contribuir para o desenvolvimento de habilidades cognitivas, emocionais e sociais essenciais para o sucesso dos alunos não apenas na escola, mas também em suas vidas pessoais e profissionais.

Nesse sentido, serão exploradas práticas pedagógicas inovadoras que incorporam as Artes Visuais em diferentes áreas do currículo, desde a matemática até a história, evidenciando a sua capacidade de estimular a interdisciplinaridade e promover uma abordagem integrada do conhecimento. Além disso, serão discutidos os benefícios da educação artística para a promoção da autoestima, da autoexpressão e da empatia, bem como para o desenvolvimento de habilidades de trabalho em equipe, comunicação e resolução de conflitos.

Ao abordar esses temas de forma ampla e multidisciplinar, o presente artigo visa fornecer contribuições valiosas para educadores, pesquisadores e formuladores de políticas educacionais interessados em promover uma educação mais abrangente, inclusiva e centrada no aluno. Ao reconhecer o potencial transformador das Artes Visuais no processo educacional, espera-se inspirar novas abordagens pedagógicas e impulsionar mudanças significativas no cenário educacional contemporâneo.

A metodologia adotada neste estudo baseou-se em uma revisão sistemática da literatura, com foco na seleção e análise de estudos empíricos, revisões teóricas e práticas pedagógicas relacionadas ao tema das Artes Visuais e sua aplicação no contexto educacional. Para tanto, foram consultadas diversas bases de dados acadêmicas, tais como Scopus, Web of Science e Google Scholar, utilizando termos de busca relacionados, como "Artes Visuais", "Educação Artística", "Desenvolvimento Cognitivo", "Desenvolvimento Emocional" e "Práticas Pedagógicas". Além disso, foram realizadas buscas em periódicos científicos nacionais e internacionais, bem como em teses e dissertações disponíveis em repositórios online.

A seleção dos estudos incluiu critérios de inclusão, como relevância para o tema, abordagem teórico-metodológica clara e coerência com os objetivos do estudo. Os artigos e documentos selecionados foram então analisados de forma crítica, identificando-se padrões, tendências e lacunas na literatura. As informações relevantes foram sintetizadas e organizadas de acordo com as categorias temáticas emergentes, permitindo uma análise abrangente e aprofundada do tema.

A partir da análise dos dados, foram identificados os principais conceitos, teorias e práticas relacionadas às Artes Visuais como mecanismo de construção educacional, bem como os desafios e oportunidades associados à sua integração no contexto escolar brasileiro. Essas informações foram então utilizadas para fundamentar as discussões e conclusões apresentadas no artigo, contribuindo para uma compreensão mais abrangente e embasada sobre o tema.

                                               CONTRIBUIÇÕES DAS ARTES VISUAIS PARA O DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL:

De acordo com Ana Mae Barbosa (1994), as Artes Visuais têm sido reconhecidas como uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento cognitivo dos alunos. Ao se engajarem na prática artística, os estudantes são confrontados com desafios que os levam a observar, analisar e interpretar o mundo ao seu redor, conforme destacado por Lourdes Atié (2007). Nesse processo, desenvolvem habilidades essenciais de observação, crítica e resolução de problemas, como salientado por Mirian Celeste Martins (2008). Através da manipulação de materiais e da experimentação de técnicas, os alunos são incentivados a explorar diferentes perspectivas e a desenvolver uma compreensão mais profunda e complexa do ambiente que os cerca.

A manipulação de materiais e a experimentação de técnicas nas Artes Visuais constituem uma parte essencial do processo de aprendizagem, proporcionando aos alunos uma experiência prática e tangível que vai além da simples observação ou estudo teórico. Essa abordagem prática não apenas estimula a criatividade, mas também promove o desenvolvimento de habilidades cognitivas e perceptivas.

Ao manipular materiais como tintas, argilas, tecidos e papéis, os alunos entram em contato direto com diferentes texturas, cores e formas. Esse contato físico e sensorial com os materiais permite que eles explorem suas propriedades únicas e descubram novas formas de expressão. Por exemplo, ao experimentar com diferentes tipos de pincéis e técnicas de pintura, os alunos podem aprender a criar uma variedade de efeitos visuais, desde pinceladas suaves e delicadas até texturas mais texturizadas e expressivas.

Além disso, a experimentação de técnicas permite que os alunos ampliem seu repertório de habilidades artísticas, desenvolvendo competências técnicas e estéticas ao longo do tempo. Por meio da prática contínua e da exploração de diferentes abordagens, os alunos podem aprimorar suas habilidades de desenho, pintura, escultura, fotografia, entre outras formas de expressão visual. Esse processo de aprendizagem gradual e iterativo não apenas fortalece as habilidades artísticas dos alunos, mas também os encoraja a serem mais curiosos, persistentes e criativos em suas abordagens.

Assim, ao experimentar diferentes técnicas e materiais, os alunos são incentivados a explorar diferentes perspectivas e pontos de vista sobre o mundo ao seu redor. Por exemplo, ao criar uma obra de arte inspirada na natureza, os alunos podem ser desafiados a observar detalhes sutis, como texturas de folhas, padrões de luz e sombra, ou movimentos de animais. Essa observação cuidadosa e reflexiva do mundo natural não apenas enriquece sua compreensão da natureza, mas também os sensibiliza para questões ambientais e ecológicas importantes.

Nesse sentido, a manipulação de materiais e a experimentação de técnicas nas Artes Visuais oferecem aos alunos uma oportunidade valiosa de explorar, descobrir e criar de maneiras significativas. Essa abordagem prática e hands-on não apenas estimula a criatividade e o pensamento divergente, mas também promove o desenvolvimento de habilidades cognitivas, perceptivas e sociais essenciais para o sucesso acadêmico e pessoal. Portanto, é fundamental que os educadores valorizem e incorporem essa abordagem em seus currículos, proporcionando aos alunos uma educação artística enriquecedora e abrangente.

As Artes Visuais oferecem uma plataforma única para a expressão de emoções e ideias, como discutido por Rubem Alves (1998). Ao criar obras de arte, os alunos são convidados a explorar e comunicar suas próprias experiências, sentimentos e perspectivas, permitindo-lhes desenvolver uma maior consciência emocional e uma maior autoestima, conforme apontado por Vera Beatriz Hoffmann (2000). Essa capacidade de expressão pessoal e autoexpressão é fundamental para o desenvolvimento emocional e psicológico dos alunos, como defendido por Maria Isabel Mendes de Almeida (2011), contribuindo para uma maior autoconsciência e resiliência emocional.

Nesse sentido, pode-se afirmar que as Artes Visuais desempenham um papel absolutamente crucial no processo educacional contemporâneo, oferecendo aos alunos oportunidades verdadeiramente enriquecedoras de desenvolvimento cognitivo, emocional e social. Ao serem integradas de forma consistente e significativa no currículo escolar, as Artes Visuais não apenas enriquecem a experiência educacional dos alunos, mas também desempenham um papel vital na criação de um ambiente de aprendizagem inclusivo, criativo e estimulante.

Primeiramente, é importante refletir sobre como as Artes Visuais contribuem para o desenvolvimento cognitivo dos alunos. A prática artística não se limita apenas à produção de obras visuais; ela envolve processos complexos de observação, análise, síntese e interpretação, estimulando habilidades de pensamento crítico, resolução de problemas e tomada de decisão. Quando os alunos se envolvem em atividades artísticas, são desafiados a explorar diferentes perspectivas, a questionar suposições e a encontrar soluções criativas para problemas complexos. Portanto, as Artes Visuais não são apenas uma disciplina estética, mas também uma disciplina intelectual que promove o desenvolvimento de habilidades cognitivas essenciais para o sucesso acadêmico e profissional.

Ao observar essa perspectiva nota-se que as Artes Visuais desempenham um papel fundamental no desenvolvimento emocional dos alunos. Através da expressão artística, os alunos têm a oportunidade de explorar e comunicar suas emoções, experiências e identidades de maneiras profundas e significativas. A criação de arte pode servir como uma forma de terapia, permitindo aos alunos processar e expressar sentimentos difíceis e encontrar conforto e cura através da expressão criativa. Além disso, a apreciação artística pode promover a empatia e a compreensão emocional, ajudando os alunos a desenvolver uma maior sensibilidade para as experiências e perspectivas dos outros.

Em um nível social, as Artes Visuais desempenham um papel fundamental na promoção da inclusão e da diversidade. Através da arte, os alunos têm a oportunidade de explorar e celebrar uma variedade de culturas, identidades e experiências, promovendo uma maior compreensão e respeito pela diversidade humana. Além disso, a colaboração em projetos artísticos pode promover o trabalho em equipe, a comunicação eficaz e o respeito mútuo, preparando os alunos para uma participação ativa e produtiva na sociedade.

Diante disso, é fundamental que as Artes Visuais sejam reconhecidas e valorizadas como parte integrante de uma educação abrangente e holística, que visa desenvolver não apenas o intelecto, mas também o coração e a alma dos alunos. Ao integrar as Artes Visuais de forma consistente no currículo escolar, os educadores podem ajudar os alunos a se tornarem pensadores críticos, comunicadores eficazes e cidadãos responsáveis e empáticos. Portanto, é imperativo que os sistemas educacionais e as políticas públicas reconheçam e apoiem o papel vital das Artes Visuais na formação de alunos bem-arredondados e preparados para os desafios e oportunidades do mundo contemporâneo.

                                                                    PRÁTICAS PEDAGÓGICAS INTEGRANDO AS ARTES VISUAIS:

Diversas abordagens pedagógicas têm sido propostas por especialistas no campo da educação para integrar as Artes Visuais de forma eficaz no currículo escolar. Como ressaltado por Ana Mae Barbosa (1994), uma dessas abordagens envolve a implementação de projetos interdisciplinares que exploram temas sociais e culturais por meio da arte. Esses projetos proporcionam aos alunos a oportunidade de abordar questões complexas de forma criativa e expressiva, estimulando não apenas o desenvolvimento artístico, mas também a compreensão e a reflexão sobre o mundo ao seu redor.

Outra abordagem destacada por Lourdes Atié (2007) é a realização de atividades de apreciação artística, que visam desenvolver a capacidade dos alunos de analisar criticamente obras de arte. Através da observação cuidadosa e da discussão em grupo, os alunos são incentivados a explorar diferentes aspectos das obras de arte, como técnica, estilo e contexto histórico, promovendo uma compreensão mais profunda e sofisticada da linguagem visual.

Práticas de produção artística, por exemplo, são fundamentais para estimular a criatividade e a experimentação dos alunos, como salientado por Mirian Celeste Martins (2008). Ao criar suas próprias obras de arte, os alunos têm a oportunidade de explorar e expressar suas ideias de maneiras únicas e pessoais, desenvolvendo sua autoconfiança e senso de identidade criativa.

Essas abordagens pedagógicas não apenas enriquecem a experiência educacional dos alunos, mas também promovem a inclusão e a diversidade cultural, como observado por Rubem Alves (1998). Ao permitir que os alunos explorem uma variedade de temas, técnicas e estilos artísticos, as Artes Visuais proporcionam um espaço inclusivo onde diferentes vozes e perspectivas podem ser valorizadas e celebradas.

Ao adotar essas práticas pedagógicas inovadoras, os educadores têm a oportunidade de ir além do ensino tradicional e criar um ambiente de aprendizagem verdadeiramente transformador. Ao integrar as Artes Visuais de forma consistente e significativa no currículo escolar, os educadores não apenas enriquecem a experiência educacional dos alunos, mas também promovem um ambiente de aprendizagem mais dinâmico, colaborativo e estimulante.

Uma das reflexões pertinentes sobre essa abordagem pedagógica é o impacto positivo que ela pode ter no desenvolvimento da criatividade dos alunos. A criatividade é uma habilidade fundamental no mundo contemporâneo, onde a capacidade de inovar e pensar de forma original é cada vez mais valorizada. Ao incorporar atividades artísticas no currículo escolar, os educadores estão fornecendo aos alunos oportunidades valiosas para explorar e desenvolver sua criatividade, experimentando com diferentes materiais, técnicas e ideias. Isso não apenas os prepara para futuros desafios profissionais, mas também os capacita a abordar problemas complexos de maneira inventiva e imaginativa.

Ao valorizar a expressão artística como parte integral do processo educacional, os educadores estão promovendo um ambiente de aprendizagem mais inclusivo e diversificado. As Artes Visuais oferecem uma plataforma única para os alunos expressarem suas experiências, perspectivas e identidades de forma autêntica e significativa. Isso é especialmente importante para estudantes que podem não se sentir representados ou valorizados em outras áreas do currículo escolar. Ao criar um espaço onde todas as vozes são ouvidas e celebradas, os educadores estão promovendo um senso de pertencimento e comunidade entre os alunos, criando assim um ambiente de aprendizagem mais acolhedor e inclusivo para todos.

Isso posto, ao integrar as Artes Visuais no currículo escolar, os educadores estão promovendo uma abordagem mais holística e integrada do ensino e da aprendizagem. As Artes Visuais têm o poder de transcender fronteiras disciplinares, conectando diferentes áreas de conhecimento de maneiras inovadoras e significativas. Ao incorporar projetos interdisciplinares que combinam as Artes Visuais com outras disciplinas, os educadores estão estimulando o pensamento criativo e crítico dos alunos, ao mesmo tempo em que promovem uma compreensão mais profunda e abrangente do mundo ao seu redor.

No entanto, é importante reconhecer que a implementação bem-sucedida dessas práticas pedagógicas inovadoras também enfrenta desafios significativos. A falta de recursos e formação adequada para os professores, bem como a ênfase excessiva em testes padronizados, são barreiras que precisam ser superadas para garantir que todos os alunos se beneficiem das Artes Visuais no currículo escolar. Portanto, é essencial que os educadores recebam o apoio e os recursos necessários para implementar essas práticas de forma eficaz, garantindo assim que a criatividade e a expressão artística sejam valorizadas como parte integral do processo educacional.

                                      DESAFIOS E OPORTUNIDADES NA INTEGRAÇÃO DAS ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO:

Apesar do crescente reconhecimento da importância das Artes Visuais na educação, diversos desafios significativos ainda precisam ser superados para promover efetivamente a integração dessas disciplinas no currículo escolar. Um dos principais obstáculos é a falta de recursos e formação adequada para os professores, como destacado por Ana Mae Barbosa (1994) e Lourdes Atié (2007). Muitos educadores não têm acesso a treinamento especializado em educação artística e enfrentam dificuldades para adquirir materiais e recursos necessários para ensinar as Artes Visuais de forma eficaz.

A ênfase excessiva em testes padronizados, que tendem a privilegiar disciplinas consideradas mais "práticas" como matemática e ciências, representa outro desafio significativo, como observado por Mirian Celeste Martins (2008) e Rubem Alves (1998). Esta abordagem limitada da avaliação educacional muitas vezes subestima o valor das Artes Visuais no desenvolvimento dos alunos e pode levar a uma marginalização das disciplinas artísticas no currículo escolar.

Outro desafio importante é a falta de reconhecimento institucional da importância das Artes Visuais no currículo escolar, como ressaltado por Vera Beatriz Hoffmann (2000) e Maria Isabel Mendes de Almeida (2011). Muitas vezes, as disciplinas artísticas são vistas como opcionais ou secundárias em relação às disciplinas consideradas mais "acadêmicas", o que pode levar a uma subestimação de seu valor educacional e cultural.

No entanto, apesar desses desafios, também existem oportunidades significativas para avançar na integração das Artes Visuais na educação. Uma dessas oportunidades é a colaboração entre educadores, artistas e comunidades locais, como sugerido por Rubem Alves (1998) e Maria Isabel Mendes de Almeida (2011). Ao trabalhar em parceria, esses grupos podem compartilhar recursos, experiências e conhecimentos, enriquecendo assim a experiência educacional dos alunos e promovendo uma abordagem mais holística e integrada do ensino e da aprendizagem.

O uso de tecnologias digitais pode ser uma ferramenta poderosa para expandir o acesso à educação artística, como discutido por Lourdes Atié (2007) e Vera Beatriz Hoffmann (2000). Plataformas online, aplicativos móveis e recursos digitais podem oferecer oportunidades inovadoras para os alunos explorarem e criarem arte de novas maneiras, ampliando assim seu repertório de habilidades e experiências.

Nesse sentido, é crucial refletir sobre o papel das políticas educacionais na promoção de uma educação artística mais inclusiva e abrangente, reconhecendo e valorizando tanto a diversidade quanto a criatividade como elementos fundamentais do processo educacional. Como apontado por Ana Mae Barbosa (1994) e Mirian Celeste Martins (2008), o desenvolvimento de políticas que valorizem as Artes Visuais como veículo para promover a diversidade cultural e a expressão individual é essencial para garantir que todos os alunos tenham acesso a uma educação de qualidade que valorize e celebre a riqueza da experiência humana.

Uma reflexão pertinente nesse sentido diz respeito à necessidade de políticas educacionais que reconheçam e respeitem a pluralidade de experiências, culturas e identidades presentes nas salas de aula. A diversidade é uma realidade inegável em muitos sistemas educacionais ao redor do mundo, e as Artes Visuais oferecem uma oportunidade única para celebrar e valorizar essa diversidade. Ao incorporar materiais, técnicas e temas que reflitam a multiplicidade de perspectivas culturais e experiências vividas pelos alunos, as políticas educacionais podem ajudar a criar um ambiente escolar mais inclusivo e enriquecedor para todos.

É fundamental considerar como as políticas educacionais podem apoiar e promover a criatividade como parte integral do processo educacional. A criatividade é uma habilidade essencial no mundo contemporâneo, onde a capacidade de inovar e pensar de forma original é cada vez mais valorizada. Ao reconhecer e apoiar as Artes Visuais como um meio eficaz para cultivar a criatividade dos alunos, as políticas educacionais podem ajudar a preparar os alunos para os desafios e oportunidades do século XXI, capacitando-os a enfrentar problemas complexos de maneira inventiva e imaginativa.

No entanto, é importante reconhecer que a implementação eficaz dessas políticas educacionais enfrenta desafios significativos. A falta de financiamento, a resistência à mudança e as pressões externas para priorizar disciplinas consideradas mais "práticas" são apenas alguns dos obstáculos que podem dificultar a promoção de uma educação artística mais inclusiva e abrangente. Portanto, é essencial que os formuladores de políticas e os tomadores de decisão estejam comprometidos em superar esses desafios e garantir que as Artes Visuais sejam reconhecidas e valorizadas como parte essencial de uma educação de qualidade para todos os alunos.

                                                                                               CONSIDERAÇÕES FINAIS:

Em suma, a discussão sobre o papel das Artes Visuais na construção educacional revela uma série de considerações essenciais que merecem reflexão e ação por parte dos educadores, formuladores de políticas e membros da comunidade. As Artes Visuais não são apenas uma disciplina adicional no currículo escolar, mas sim uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento integral dos alunos, fornecendo oportunidades únicas para o crescimento cognitivo, emocional e social.

Primeiramente, é crucial reconhecer a importância das Artes Visuais no desenvolvimento de habilidades cognitivas. Como discutido, a prática artística estimula a observação, análise e interpretação do mundo ao redor, promovendo habilidades de pensamento crítico e resolução de problemas. No entanto, é importante ir além do reconhecimento e garantir que os educadores recebam a formação e os recursos necessários para ensinar as Artes Visuais de forma eficaz. Isso implica investimentos em programas de desenvolvimento profissional e disponibilização de materiais e equipamentos adequados para as escolas.

Em segundo lugar, as Artes Visuais desempenham um papel vital no desenvolvimento emocional dos alunos. A expressão artística oferece uma plataforma segura para explorar e comunicar emoções e ideias, contribuindo para uma maior autoestima e consciência emocional. Nesse sentido, é essencial que os educadores cultivem um ambiente de apoio e incentivo à expressão criativa, onde os alunos se sintam livres para explorar e experimentar sem medo de julgamento.

As Artes Visuais têm o potencial de promover a inclusão e a diversidade cultural, como discutido. Ao valorizar e celebrar as diferentes perspectivas e experiências dos alunos, a educação artistica fomentar um ambiente escolar mais inclusivo e acolhedor. No entanto, isso requer um compromisso real com a diversidade cultural e étnica, tanto no conteúdo do currículo quanto na composição do corpo docente e na seleção de recursos educacionais. Os educadores e formuladores de políticas devem buscar ativamente materiais e abordagens que representem uma variedade de culturas e experiências, garantindo que todos os alunos se sintam valorizados e representados no ambiente escolar.

Por outro lado, é essencial abordar os desafios enfrentados na integração das Artes Visuais no currículo escolar. A falta de recursos e formação adequada para os professores é uma barreira significativa que precisa ser superada. Investimentos em desenvolvimento profissional e alocação de verbas para aquisição de materiais artísticos são essenciais para garantir que os educadores tenham as ferramentas necessárias para ensinar as Artes Visuais de maneira eficaz.

È fundamental repensar o atual modelo de avaliação educacional, que muitas vezes privilegia disciplinas consideradas mais "práticas" em detrimento das disciplinas artísticas. Uma abordagem mais holística da avaliação, que reconheça e valorize as habilidades desenvolvidas através das Artes Visuais, é essencial para garantir que essas disciplinas recebam a devida importância no currículo escolar.

Por fim, é necessário um esforço conjunto entre educadores, formuladores de políticas, artistas e comunidades locais para maximizar o potencial das Artes Visuais na educação. A colaboração entre esses diferentes atores pode enriquecer a experiência educacional dos alunos, oferecendo oportunidades para aprendizagem interdisciplinar, engajamento comunitário e desenvolvimento de projetos artísticos significativos.

Em conclusão, reconhecer e apoiar a importância das Artes Visuais na educação é essencial para garantir que todos os alunos tenham acesso a uma educação de qualidade e abrangente. Ao investir em recursos, formação e políticas que promovam a integração das Artes Visuais no currículo escolar, podemos criar um ambiente de aprendizagem mais rico, inclusivo e estimulante, onde os alunos possam desenvolver todo o seu potencial cognitivo, emocional e social.

Professor EBTT, IFGoiano - Magistério Federal. PhD em Ciências da Religião pela Escola de Formação de Professores e Humanidades, PUC/GO. PhD em Estudos Culturais, Memória e Patrimônio pelo PROMEP/UEG. Doutor em Performances Culturais, pela Faculdade de Ciências Sociais da UFG. Mestre em História, PPGHIS/UEG. Especialista em Direito - Educação para a Diversidade e Cidadania, UFG. Especialista em Linguagens, Suas Tecnologias e o Mundo do Trabalho, UFPI. Especialista em Matemática, Suas Tecnologias e o Mundo do Trabalho, UFPI. Especialista em Ciências Humanas e Sociais Aplicadas e o Mundo do Trabalho, UFPI. Especialista em Ciências da Natureza e o Mundo do Trabalho, UFPI. Especialista em Neurociência Aplicada à Educação; Especialista em Ciências da Religião; Especialista em Psicopedagogia Clínica e Institucional;. É MBA - Master of Business Administration Executivo em Gestão da Psicologia Organizacional. Graduado em Artes Visuais; Graduado em Ciências Sociais; Graduado em Pedagogia; Graduado em Letras, Línguas Portuguesa/Inglesa e Literaturas, UEG. Em Estágio Pós-Doutoral em Performances Culturais pela Faculdade de Ciências Sociais, da Universidade Federal de Goiás.